E648 With A Boy Like You (Hong Kong Disc) 吴雨霏 Gold Label/EMI Hong Kong [00946 351747 2 4] 对于香港流行乐坛新生代的女歌手，说自己喜欢林忆莲是非常safe的事，即对taste和对唱功的理解都有了（其实是新生代男歌手喜欢林忆莲的更多，但就不太safe，不是事关taste和唱功，不safe是因为它瞬时就会引sexual orientation疑云上身，故此出柜半出柜的林生蓝生的favourite list上都违心地没有Sandy Lam，象张敬轩这样“破罐破摔”的委实不多），但真正得其精髓然后in the blood的恐怕再也没有可能出现。新生代女歌手代表谢安琪前几天上商台《云妮钟情》时被Vani“整蛊”，清唱了一段《没结果》后，林忆莲和表舅父-in-law伦永亮突然走进录音室，令谢安琪失控尖叫了很久，整个访问期间她的情绪都没平复，但这果然是diehard状态？我想也未必（Kay的歌迷敬启：此段没有质疑Kay的唱功和taste的意思，我本人非常欣赏谢安琪）。 新生代中另一位摆明自己Sandy diehard身份的是吴雨霏，林忆莲饱受争议的十场Live 07，吴雨霏是唯一一个十场全看的演艺圈人士，你说是diehard使然也好，或是Paco一手安排全程偷师也好，都无所谓，关键是吴雨霏能从偶像身上学到多少。2006年6月林忆莲在上海宣传演唱会被记者问及欣赏香港哪一位新生代歌手时，林忆莲想也没想就说是吴雨霏，明眼人一听就听出了Paco一贯的宣传手段。这也无所谓，反正没人敢质疑林忆莲的taste和唱功。所以2006年吴雨霏脱离Cookies和Ping Pung之后单飞的这首张专辑《With A Boy Like You》就是检验一切的标准。CD转起来的第一首《With a boy like you》的确醒神，少见的female硬摇滚，沿袭的其实是Ping Pung的李氏二兄弟（雷颂德同母异父兄弟）的理念。第二首《恋爱天才》也还有些许摇滚的影子，但伍乐城毕竟要露Canto-pop的马脚。可惜的是，专辑从第三首开始就回到典型的21世纪Canto-pop的style，一直到翻唱李圣杰的《手放开》的《明知做戏》，专辑已经不忍卒听，所有Canto-pop该有的烂gag全在了。不过还是建议大家hold住继续播下去，因为Paco煞费苦心把吴雨霏和林忆莲搭上关系的《欣澳别恋》和国语版的《南方的风》登场了，我们也终于知道了为什么林忆莲会在2006年自己的《呼吸》专辑发行之前几天要谷吴雨霏。根本没必要去比较林忆莲版本和吴雨霏版本，比了又有什么意义，Paco是香港流行音乐产业的第一弄潮儿，近二十年香港业界的大事他都有份，玩宣传谁又玩得过他。有趣的还是《南方的风》先有鸡先有蛋的问题，吴雨霏曾说自己偶像翻唱自己的《南方的风》很荣幸，但林忆莲2006年的《呼吸》专辑制作期长达14个月，有证据表明林忆莲版的《南方的风》在制作初期已经完成，只不过最后面世的时间晚于吴雨霏的版本而已，同是金牌大家庭，吴雨霏和Paco不可能不知道这件事。原来偶像对制作专辑的严苛，也这么巧可以成为未来金牌一姐的宣传点。
L613 Mysterious Skin OST (EU Disc) V.A./OST Commotion/Ryko [001443 16058 2 6] 《诱惑肌肤》不脱大多数荒木格里格电影的五大特征：边缘题材+青春残酷+超现实主义元素+刻意鲜艳的色彩+卖大包似的shoegazing音乐作品大合辑。我们知道荒木格里格每部电影的end credits都特别长，因为他需要数倍于正常的时间，去列举他在这些电影里用到的二三十首英国盯鞋之歌。我们也知道荒木格里格的电影原声专辑永远是“片中歌曲不能尽录，祈请原谅”，也永远是给美国人的一本英国另类流行音乐教科书。不过，虽然以电影本身选用的音乐而言，《诱惑肌肤》仍旧充斥着Slowdive、Curve、Ride、Sigur Ros和Cocteau Twins等乐队的晦涩作品，但从电影原声专辑来说，《诱惑肌肤》的原声唱片则和荒木格里格之前的电影原声专辑完全两样，因为它不再是片中歌曲的合辑，而是专门请到两位Ambient大师Harold Budd和Robin Guthrie联合创作的电影音乐。荒木格里格在专辑的line note里说，在4AD、Cocteau Twins和The White Arcades等最辉煌的年代，他就是Harold Budd和Robin Guthrie的铁杆粉丝，所以能请到这两位偶像为自己的电影创作原声是无上的光荣。事实上，自从Cocteau Twins和Harold Budd在1986年合作专辑《The Moon And The Melodies》，以及1988年Robin助力过Harold Budd的《The White Arcades》后，Robin和Harold就基本没有合作了，是荒木格里格在将近20年后又把他们聚在了一起，而且这部电影原声之后，Robin和Harold又在2007年合作了两张专辑，这样算起来，荒木格里格这个粉丝当得也真是功德无量。
P713 Blade Runner Trilogy, 25th Anniversary (EU Disc) V.A./OST Universal Music [60075 30514 7 4] 人类一直没有停止过对自己命运的思考，但每个时代，引起这一思考的原因都不一样。这十年我们担心环境恶化摧毁人类，上世纪九十年代我们担心电脑毁灭人类，上世纪八十年代我们担心核战争毁掉人类…… 当然，这些都是在每个时代里社会大众的主流思考方向，但其实，总有人比大多数的其他人早考虑到这些问题——不是早几天、几月或者几年，而往往是早一个时代。比如说，公映于1982年的影片《Blade Runner银翼杀手》就在探讨人类发明的机器人是否会引起社会混乱，甚至控制人类的问题。我自己最初接触到《银翼杀手》是玩Westwood的AVG游戏，当时它革命性的多线程不可控分支剧情和据说多达十四种的结局让人惊叹，一边玩游戏一边也产生了很多对人类命运的诘问，所以就去看了电影。很难相信这是拍摄于八十年代初的电影，特技效果完全超越时代，当然，更超越时代的是它的电影语言和“中心思想”。当时《银翼杀手》请到配乐大师Vangelis创作音乐，电影的end credits里说好电影原声由宝丽金发行，结果唱片一直没出来，造成各种bootleg泛滥，曲目还五花八门。直到1994年，Vangelis官方的原声唱片才在华纳旗下推出(W188)，不过只有一碟12轨，录音质量也不佳，所以1994年之后，各种新的bootleg仍旧照出不误。《银翼杀手》真算是超越时代的电影，刚上映的时候没有知音，恶评如潮，连主演哈里森福特都多年不愿意提起此片。直到九十年代，人们开始担忧电脑和人类未来关系的时候才重新认识到它的价值，将它奉为经典。2007年，导演Ridley Scott为《银翼杀手》剪了一个25周年纪念版，而官方的电影原声也在这个时候得以在环球旗下再版发行。这次再版回应了人们长久以来对1994年版的两个最大诟病：针对音质问题，再版做了remaster，音质提升不少；至于1994年版曲目严重缩水的问题，再版以3CD的超大容量作为补过。第一碟完全和1994年版相同，第二碟补回了大量1994年版遗漏的作品，而第三碟则是由电影inspire而来的新创作作品，整套唱片满满腾腾共36首。然而，就算这么大包，据说当初电影里收录的音乐还是没有收全。《银翼杀手》和中国颇有渊源，除了影片中大量的东方元素（那时候西方人可能根本分不清中国文化和日本文化），片中那著名的2019年洛杉矶城市形象，据说灵感来自香港维港的楼群夜景。另外，当初《银翼杀手》刚开拍就遭遇全面撤资，几乎流产，后来是邵逸夫爵士出钱相救电影才能拍完。有趣的是，这次这套《银翼杀手》原声的25周年版中的第三碟有一轨叫《No Expectation Boulevard》，最后有一个男声在朗诵王之涣的《登鹳雀楼》，根据booklet记载，朗诵者是中华人民共和国驻塞浦路斯大使赵亚力，也真不知道Vangelis上哪里搞来的赵大使的这段朗诵。 同场加映：《13 Years of Running on the Blade》starring Vangelis: 1994 Version VS 2007 Version：
P716 No Line On The Horizon (US Disc) U2 Interscope/Universal Music [6025 179603 7 4] 2009年3月3日在美国上市，2009年5月15日在上海原盘市场买到，之间历时共72天。别人我不知道，反正以我十几年混迹在中国这个特殊产业的生涯里，72天是得到一张美版原盘最快的速度。从美国环球给某唱片店发货，到上架，到下架，到报废处理，到装船，到横渡茫茫太平洋的海上运输，到和平的卸货，到广东到上海的层层分包，到铁路运输，到上海重新上架，整个过程，真的不能相信只用了72天。如果这个效率能用在U2和我国有关部门旷日持久的相互拉锯上，估计他们已经来中国巡回过N次了。虽然Bono曾不断宣称《No Line On The Horizon》将是他们在音乐上史无前例的尝试，但事实上，现在听来这张专辑并没什么突破，反而非常骑墙，几乎就相当于当年的《Achtung Baby》和《Zooropa》，历史的又一轮螺旋上升。当然，音乐之外，我们还是更期望U2能早日登陆。不过，虽然史上最快美版的事发生在U2身上，但我也并不奢望这是他们今年能得到首次中国演出批文的好兆头。
P715 Courage (US Disc) Paula Cole Decca/Universal Music [6025 171906 0 3] 很多时候得了Grammy奖也就好比中了一个咒，盛极之下，压力倍增，音乐上再要有突破就难上加难。Paula Cole就是一个典型，她1997年得的Grammy奖，隔年以The Paula Cole Band的名义出版的专辑《Amen》反响不佳，她就去缓了一缓，这一缓就缓了八年。直到2007年她转签环球旗下的Decca（维基说她2003年至2005年间曾签过Sony Music的Columbia，可这期间她没有任何作品发表，故此这段签约对外界而言是悬案），发表了这张专辑《Courage》，距离她得Grammy正好十年。 当时得知她签约Decca真的很惊讶，因为在我的印象中，Decca是一个百分百的古典音乐厂牌，Paula Cole过去是要玩跨界还是要彻底转型？幸好《Courage》还是一张典型的Paula Cole专辑，也让我知道Decca旗下签有流行艺人。当然，Decca的古典音乐base还是对这张专辑产生了不少影响，《Courage》时的Paula Cole已经不像《This Fire》那么张扬，音乐风格也多样化了，《Lonely town》的纯正爵士风格就是Paula Cole当年学习的专业，而《Hard to be soft》的Bossa Nova则又是一个新选择。Decca的古典音乐资源也在这张专辑里被利用，包括伦敦精英交响乐团、Chris Botti和Herbie Hancock等等大牌都来助阵。其实新公司新专辑的crew还是和Paula Cole有千丝万缕的关系，拿Herbie Hancock来说，他曾和Annie Lennox合作翻造Paula Cole当年和伯乐Peter Gabriel合唱的名曲《Hush, Hush, Hush》（亦有收录在Annie最近精选辑的特别版里），Peter Gabriel的专辑《OVO》里有和Paul Buchanan (The Blue Nile)的合作，Paul Buchanan则又在这张《Courage》里和Paula Cole合作《Until I met you》，而Paul Buchanan和Chris Botti以及Annie Lennox都有过合作--很多欧美歌手的专辑，都是一张欧美乐坛的复杂关系网。
P714 The Awakening (US Disc) Melissa Etheridge Island/Universal Music [6025 173941 4 8] 普通女人有的快乐和痛苦，Melissa Etheridge全部活过，普通女人没有的快乐和痛苦，Melissa Etheridge也全部活过。在经历了“得”子、失“婚”、复“婚”（不要误读，用引号不代表我政治不正确，本人绝对for借腹生子和same-sex marriage）、罹病、康复后，Melissa Etheridge为前副总统戈尔先生的纪录片《An Inconvenient Truth》创作演唱的主题曲《I need to wake up》获得2006年度奥斯卡最佳原著歌曲奖，标志着她在音乐事业上也获得凤凰涅磐般的重生。这首歌没有收在电影原声(L606)里，Melissa Etheridge自己的专辑也没有收，求钱心切的环球最后只能想办法把她2005年的精选专辑《The Road Less Traveled》(P437)翻出来，加上《I need to wake up》做了一个再版卖钱。经历了太多的Melissa Etheridge也是到了为自己的人生树碑立传的时刻，在2007年，她用音乐为自己创作了这张自传性专辑《The Awakening》。专辑一共分三部分，分别讲述了三个十年，构成一部完整的生命诗篇。我们大多数人的人生都不可能活得象Melissa Etheridge那样跌宕起伏，不过我们可以仔细听这张专辑，或许能从Melissa Etheridge那里得到很多生命的启示。
P717 The Awakening Live (US CD+DVD) Melissa Etheridge Island/Universal Music [6025 174481 4 8] 有专辑就有tour，有tour必有live，惯例而已，所以出了《The Awakening》以后，马上又有《The Awakening Live》。不过鉴于Melissa Etheridge的身体条件，她是不是还能tour倒真是个问题，故此这张《The Awakening Live》的曲目是她在纽约Hard Rock Café录的。为了保持《The Awakening》专辑的完整概念性，这张《The Awakening Live》是原封不动地把专辑曲目live一遍，可以想见很多人未必会对这样的编排买账，但事实这的确是还原概念专辑的最好现场方式。专辑包装里还有DVD一片，例牌是各种video、making of和interview之类，还是只为死忠粉丝准备的东西。
E640 Mezzanine (US Limited Edition) Massive Attack Virgin/EMI [7243 8 45603 2 4] 继一月份找到《Mezzanine》欧版特别版(E619)后，今天又找到了美版特别版，虽然两者的ICPN相同（欧版和美版的普通版的ICPN也是相同的），整体的设计也是一样，但在包装尺寸上有区别，欧版特别版折起来呈正方形，而这个美版是中规中矩的长方形，尺寸和普通Jewel Case一样，纸张也没有欧版那么硬。由于尺寸不同，使得那个大甲虫在两个包装上的呈现也不一样，基本上，欧版能看到它更多的“高度”，美版则能看到它更多的“长度”，原来要得到这只著名大甲虫的真正全貌，还真是要遍搜各国版本才行啊。 同场加映：《4 Bugs!!》starring Massive Attack: US Limited vs EU Limited vs US Standard vs EU Standard:
W583 Great Expectations OST (Korea Disc) V.A./OST Atlantic/Warner Music/Warner Music Korea/HWA EUM AZ [4 7567 83058 2 3] 托姨难得ad-lib大唱无词歌，自然这张电影原声也要支持一下各种版本。韩国版整体尚算过得去，多一张韩文说明纸。封底有注明韩国发行日期，和日本版对了一下，韩国版发行竟然比日本版(W152)还早。和先前我有的Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》韩国版(W500)一样，这张韩版也是在国际版的条码上使用UPC的Dummy系统将首位置4作为自己的ICPN，同时有了这个系统后，韩国华纳就成为五大中唯一一个不用自己编号系统的公司。这张韩国版的内页里是有歌词的，但字体是比较突兀的Times New Roman，因此猜想歌词是韩国版自己加的，我没有看过其他版本的内页，所以这事不太好判断。
W579 Ray Of Light (Japan 2006 Reissued Disc) Madonna Maverick/Warner Music/Warner Music Japan [(Japan Art. No.) WPCR-12421] 如果有一张Madonna的专辑值得我收版本，那无疑是《Ray Of Light》。从内在的音乐本身到外在的视觉设计，这张专辑都堪称经典，而且，问题的关键是它竟然发生在Madonna身上。虽然Madonna的东西价格一贯不低，但转念想来，看在经典份上，加之只要把目标集中在专辑的日本版CD上，那收版本也是一件值得的事，毕竟这个范围内，迄今为止“只有区区四个”版本：单碟初版(W230)、双碟特别版、3D特别版和2006再版。这个2006年再版是Confessions Tour巡回到日本站时，日本华纳全系列再版Madonna专辑中的一张。这个全系列再版其实分两批，2005年以“Forever Young”系列再版一批截至到《Bedtime Stories》，2006年真正“来日记念”再版的一批则从《Ray Of Light》开始，侧标都是这种淡黄色。本来初版时的蓝色侧标就很配专辑的蓝色设计，但同色系配搭是很safe的一件事，并没什么稀奇，而这个再版的淡黄色侧标也很配专辑的蓝色设计就很意外了，更何况这个侧标是全系列通用的，并不是为《Ray Of Light》单独设计的。内容方面，除了编号不同，再版和单碟初版完全相同，仅有的一个改动是再版内页里一处经理人公司的信息根据事实情况去掉了，可见日本唱片公司的严谨细致的程度。 同场加映：《Ray Of Cheaper》starring Madonna: Japan Standard 1st vs Japan Standard Reissued:
P711 All Right Now (Germany Disc) Pepsi & Shirlie Polydor/PolyGram [0422 833 724 2 9] 巴里童鞋说许愿回忆录应该常常温故知新，是的。最近一次去看回忆录有注意到，当年许愿听了Pepsi & Shirlie的《Heartache》这首歌，就建议林忆莲跟CBS/Sony说让后者去争取版权来翻唱，结果当时竟然同时有三个女歌手想翻唱这首歌，最后还是CBS/Sony为林忆莲拿到了版权（不知道另两位竞争者中有没有签约宝丽金的，按理说是香港宝丽金最易拿到版权）。不管是唱片公司还是许愿和林忆莲，当时谁也没有想到，这首《Heartache》会变成林忆莲演艺事业上的奠基石。《灰色》和《无心睡眠》成为1987年香港人最常挂在嘴边的两首流行歌、《灰色》专辑大开红盘，长销不衰、《灰色》为林忆莲带来人生第一个年度奖项、《灰色》给林忆莲带来演艺事业的第一个沉重打击、《灰色》激励林忆莲发奋图强去学习声乐…… 如果没有《灰色》，林忆莲就不是今天的林忆莲了。Pepsi & Shirlie这个二人女子团体原来只是Wham!乐队的和声，后来也跑到幕前唱歌，在欧美乐坛，她们只算蜻蜓点水式的人物，不过她们倒不知道，自己无意间给了一个香港女歌手那么大的帮助。除了这张《All Right Now》里的《Heartache》，1991年她们第二张专辑《Change》(P294)里的《Someday》又被林忆莲翻唱成《始终一天》，而Pepsi & Shirlie一共也就那么两张专辑而已。
W576 华纳97好精选 (Hong Kong Disc) V.A. Warner Music Hong Kong [6398 421748 2 4] 香港华纳唱片公司最风光的时候，随随便便出一张精选专辑都是繁花似锦夺人耳目的，再看看1997年出的这张精选辑，加了两首remix才凑出16首的量，参与的艺人却一共只有六个。再细数起来，吕方和叶倩文此时已经对唱歌意兴阑珊，之后很快都解约了；郭富城是末代天王，但和华纳基本上只有发行关系；纪炎炎虽有董特首的“钦点”，但市民们却对她咸咸淡淡的广东话和毫不新鲜的路线不买账，之后她只得恢复大陆人身份改名为纪如璟转去BMG才红过一首歌。胡诺言本来就不该唱歌，后来专心在无线做他的常年二线，好在几星期前他终于“拉埋天窗”，也算人生圆满。最后只剩下郑秀文才对这张精选辑，同时也是对那时候的香港华纳才有意义。
P710 谁可改变 (Hong Kong Disc) V.A. 非池中/Universal Music Hong Kong [7314 564 940 2 9] 遥想当年，香港宝丽金唱片公司和香港华纳唱片公司各执四大天王的一半，分治流行乐坛时是何等热闹，可好景不长，才10年不到，香港华纳已经树倒猢狲散，香港宝丽金也已经跟随母公司易主并被改名为环球唱片。好在这时香港环球在厂牌和歌手方面仍然很有优势，陈少宝和黄柏高等一干人在公司管理和音乐策划方面也远比华纳的李进等人高招，故此香港环球在业界依然比较得势。这套向宝丽金老臣谭咏麟校长致敬的专辑是陈少宝的又一得意策划，其灵感来自于他听过的一张向Fleetwood Mac的致敬专辑，是众艺人翻唱Fleetwood Mac的经典专辑《Rumours》，可说是对乐队和专辑的双重致敬。陈少宝把它移植到香港，就是众艺人向谭咏麟和《爱的根源》的双重致敬（但由于参加艺人比较多，一张《爱的根源》里的歌不够分，所以加了《雾之恋》和《爱情陷阱》里的歌）。陈少宝把专辑安排在“非池中”制作，显然也是在刻意复制当年《天花乱聚——我们都唱达明一派》(P026-C/P120)的模式，但整体而言，《谁可改变》在音乐翻造上比《天花乱聚》差了不是一个档次。其实陈少宝的最大卖点是促成当时转回环球的张国荣和谭咏麟合唱《幻影+雾之恋》，消弭了十多年无谓的“谭张纷争”。第二个卖点是和百代洽商，请回王菲唱了一首《我爱雀斑》。这张专辑美卡出过引进版，但王菲的这首歌给拿掉了，多年来一直遭到菲迷攻击。其实引进版里除了王菲，吕方和李克勤的歌也没有，一望而知便是版权问题不能收录。
E636 Very Relentless (UK Limited Edition) Pet Shop Boys Parlophone/EMI [7243 8 27010 2 6] 从小喜欢Lego积木，所以特别喜欢Pet Shop Boys 1993年专辑《Very》(E479)，除了因为音乐的确好听外，专辑的那个橙红色仿Lego包装也着实让我爱不释手。在发行《Very》的时候，Pet Shop Boys还发了一张六轨的EP叫做《Relentless》，因为“Relentless”正好可以和“Very”拼成一个词组，所有索性就把两张碟放在一起发了这个《Very》的特别版《Very Relentless》，但《Relentless》并不是《Very》的单曲或混音EP，而是基本不相关的一张纯跳舞音乐EP。《Very Relentless》的包装也承袭Lego概念，不过不是凸粒，而是“凹粒”，整个设计有点像垫东西用的泡沫塑料，一按“叭”一声破一个的那种，感觉正好就是very relentless。 同场加映：《Kidult's Toys》starring Pet Shop Boys: Very vs Very Relentless:
L609-S The Freedom Sessions (Canada Disc) Sarah McLachlan Nettwerk [06700 36321 2 6] 除了一首翻唱Tom Waits的《Ol’55》，这张《The Freedom Sessions》里的歌全部来自Sarah McLachlan上一张专辑《Fumbling Towards Ecstasy》，不过却不是普通的remix，而是在录制《Fumbling Towards Ecstasy》时不同的take，是在相当随意的情况下玩的版本，故此以acoustic为主，和最后专辑出来的效果大不相同。能听到这些歌的另类版本，算是不错的一个体验。 E634 Joyride (Japan 1st Edition) Roxette EMI/Toshiba-EMI [(Japan Art. No.) TOCP-6612] 关于《Joyride》，可资回忆的东西实在是太多了，要都表达出来，恐怕这一周所有的篇幅都给它还嫌不够，以后有机会一点一点说了。这张日版是1991年的首版，侧标比较漂亮。日本东芝百代后来在发行《Crash!Boom!Bang!》(E453)时将前几张专辑一同再版，《Joyride》自然在再版之列(E592)，并有了一个新的侧标设计，款式和《Crash!Boom!Bang!》的相同，内容和首版也没任何区别。 同场加映：《Brothers & Twins》starring Roxette： Joyride Japan 1st vs Joyride Japan 2nd vs Crash!Boom!Bang! Japan 1st:
L606 An Inconvenient Truth OST (EU Disc) V.A./OST Canadian Rational/Bighelium [40059 398112 2 8] 不得不承认《An Inconvenient Truth》是一部拍得极好的纪录片，前副总统戈尔先生的个人魅力也是非凡，我不怀疑，此片有足够能力让它的大部分观众一看完就加入到防止全球变暖的斗士队伍中，但我也确信，剩下的那一小部分观众，会因为戈尔先生的政客身份而对这件伟大的人类事业产生抵触。虽然戈尔在片中巧妙地稀释着他在鼓吹防止全球变暖中的政治目的，但很多人相信，这部纪录片真正应该看的观众只有一个--当时的总统小布什先生，因为小布什不愿签订京都议定书，又因为戈尔在那次大选中离奇败给小布什。这是政治。《An Inconvenient Truth》请来Michael Brook制作电影原声，弥漫着一种被二氧化碳窒息的阴郁。原声中有一轨叫《Beijing》，配合片中戈尔先生到北京演讲，在清华大受追捧的情节。中国是片子里除了美国外唯一仔细描述的国家，原因不言而喻。这还是政治。说到中国，让人想起戈尔先生为了配合“An Inconvenient Truth”而在2007年7月7日策划举办的全球12城市拉力演唱会“Live Earth”，上海是其中一站。为了减少碳排放，当时各场次决定尽量安排本地艺人参加，因此上海站只有Sarah Brightman坐着喷气机代表西方歌手出席。当晚上海下起史上少有的瓢泼大雨，味精阿姨唱到一半话筒进水，全世界观众看了她好几分钟的默片表演，戈尔先生当时肯定在说：“喏，上海最近几年气候异常，就是全球变暖造成的。”嗯，是的，前副总统先生您的嘴巴真臭。戈尔先生给全世界人民总结了十几条“举手之劳防变暖”，最令我这个CD收碟癖不能接受的是“下载音乐，拒绝购买唱片”，我不知道要是真的开征碳税，我要为自己那数千张塑料片交多少罚金。但我也并不慌张，因为戈尔先生自己也没做到，不知道他清不清楚，“Live Earth”出了Live专辑，而且一出就是三张，《An Inconvenient Truth》也出了这张实体原声唱片，全世界因为他的事业多出了多少塑料片，为了这些塑料片又排放了多少二氧化碳呢？
L605 Eat Drink Man Woman OST (EU Disc) V.A./OST Rock Taiwan/Varese Sarabande [40059 395528 2 4] Varese Sarabande几乎就是一个专门出版电影原声唱片的公司，九十年代滚石曾代理过Varese Sarabande在台湾的发行，我有张Varese Sarabande出版的《蝴蝶君》的电影原声，就贴上了滚石的贴纸(R060)。不过倒没想到当时Varese Sarabande和滚石是双向代理的，这张《饮食男女》的电影原声欧版就是Varese Sarabande从滚石手里获得授权，再由Varese Sarabande在德国的代理Colosseum在欧洲制造发行的。《饮食男女》是李安导演“父亲三部曲”中的第三部，虽然看上去《饮食男女》在国际影展上的成绩没有前一部《喜宴》好，但却是三部中在各方面都最成熟的一部，从某种意义上来说，《饮食男女》要比李安后期的《理智与情感》、《断背山》和《色戒》等影片更具人文气质。《饮食男女》的电影音乐则由李安当时的长期合作伙伴Mader主理，可能是考虑到市场接受度的关系，《饮食男女》电影原声的台湾版(R125-C)其实是一张由电影inspire的流行歌曲合辑，真正的电影音乐则只象征性地收了四段。而这张欧版才是实打实的原声唱片，完整收录18首的原著音乐，没有任何中文歌。不过这18首音乐似乎也不是足本，台湾版最后一首音乐《合家欢 End Credits》欧版就没有，可能是影片在欧美上映时片尾字幕和中文版的不同的关系。西方人的审美观点还是和东方人很不一样，这张欧版封面上杨贵媚、吴倩莲和王渝文的化妆和片中朱家三姐妹的人物性格大相径庭，而封底上那大大的滚石logo或许也真会吓到很多不明底细的老外呢。 延伸阅读：||墨墨by墨墨||电影肾上腺素||无责任影评||饮食男女
W575 Like A Prayer (Germany Disc/Japan Rental Disc) Madonna Sire/Warner Music [07599 25844 2 5] 这张《Like A Prayer》德国版有一个黑色的日文侧标，因此大家都把它归为直输入。其实严格意义上来说，直输入应该只能是市售品，不管是日本分公司或代理公司进口的其他地区成品，还是那类专事直输的日本公司进口的成品，其侧标一般都必须具备代理公司名字、日本编号和条码等商品信息，以便市场销售。而这张唱片的侧标虽然也充斥着唱片公司惯用的耸动字眼，但上面却没有任何表明它是一件商品的信息，因为它本身是租借碟。日本的音像制品租借业也有专门的管理机构，估计这种只用于租借盘的侧标就是这个管理机构的印制，从一个侧面也反映了日本音像制品租借业的发达和专业。有趣的是，我的这张碟是德国华纳的欧版，而“疯狂娜货收藏家”Ryan童鞋有一张相同侧标的租借碟，但碟本身却是美国版，可见称这个版本为“直输”，还是不太妥当的。
S415-D Welcome To Sunny Florida DVD+CD (EU Amray Case) Tori Amos Epic/Sony Music [50997 201862 9 8] 已经记不清从什么时候开始，卖CD总要搭上DVD才行了；也搞不清从几时开始，这样的组合又演进成以DVD为主，CD反而成了附属品，预示了唱片工业可能的一种走向。这一个过程，基本上发生在新世纪的前五年，故此也形成一个“过渡期”，主要表现在包装和格式认定两方面。包装上而言，一旦和DVD沾边，欧美的唱片工业几乎都要为同一个制品出Amray盒装和Jewel case装两种包装版本，后者是标准CD包装，而前者显然最后成为标准DVD包装。拿这套《Welcome To Sunny Florida》来说，就有齐美国Jewel Case版(S330-D)、美国Amray Case版(S213-D)、欧洲Jewel Case版(S283-D)和这个欧洲Amray Case版。而格式的认定最直观地体现在ICPN的最后一位即所谓的“格式码”上，“2”代表CD格式，“9”自从DVD格式成为主流后被赋于DVD（“五大”中目前只有环球唱片在2002年后放弃了这一ICPN标准）。同样考察《Welcome To Sunny Florida》欧美四版，美国Jewel Case版和美国Amray Case版(S213-D)格式码都是9，而欧洲Amray Case版是9，但Jewel Case版是2。这套专辑其实是以DVD为重心的，CD只是附属的B-side集合，故此美国Sony将两版都认定是DVD，而欧洲就根据包装对两版分别认定是CD和DVD，这多少表现了产业转型时业界的一些分歧。不过话说回来，这一切很可能根本没那么值得上纲上线，而只是资本家敛财的渠道而已，我这不就是把四个版凑了一个“小团圆”，大大地掉进了Sony Music的圈套了吗？ 同场加映：《小团圆》starring Tori Amos US Amray Case vs US Jewel Case vs EU Amray Case vs EU Jewel Case：
W574 Hints Allegations And Things Left Unsaid (Japan Disc) Collective Soul Atlantic/Warner Music/Warner Music Japan [(Japan Art. No.) AMCY-728] 除了封面，其他都是和欧美版(E535)一样的，不过，这个刺绣蝴蝶封面好看是好看，但和Collective Soul当时硬摇滚的曲风相差十万八千里。日本华纳的设计人员真是有未卜先知的能力啊，他们怎么从一开始就预见到这个团到后期会非常甜腻？ 同场加映：《Things left unsaid... but said by the Japs》starring Collective Soul: US Disc vs Japan Disc:
P708 Best Of The Cardigans (Japan Disc) The Cardigans Stockholm/Universal Music/Universal Music Japan [(Japan Art. No.) UICY-1399] 《Best Of The Cardigans》单碟的日本版。不知道日本环球有没有发两碟版或者内容更丰富的版本，估计受经济不景气和行业不景气的双重影响，就算在那么发达的日本业界，现在一张专辑发好几个版本也是困难了。没问题，我们有受影响最小的中国环球发的无敌加料双碟版(P674-C)就好了嘛。 同场加映：《Fenqing's Banquet》starringYangmaoshanyuedui China 2-disc vs Japan Standard：
E635 Duran Duran (The Wedding Album) (UK Limited 2-Disc Edition) Duran Duran Parlophone/EMI [7243 8 28278 2 5] Duran Duran八十年代在音乐和时尚方面的辉煌，我们内地的乐迷都可惜了没赶上，不过好在他们1993年的强势回归之作《Ordinary world》和《Come undone》我们恭逢其时，并成为我们这一代永不磨灭的集体回忆。收录这两首旷世单曲的专辑《Duran Duran》和他们第一张专辑重了名，外国歌迷私底下将这张专辑称作《The Wedding Album》，我们也马上跟着叫，而且对这个语含双关的非官方名字如数家珍：来源于唱片封面乐队成员父母的结婚照片。可惜这张专辑在内地所见不多，一直是各大论坛求购的热门，而我自己是前年才在香港买到的欧版CD(E463)。今天则真是好运，买到了专辑的英国两碟特别版，第二碟是三首B-side和三首remix。这三首B-side中有两首在日版专辑中收作bonus track，不过日版收的都是edit版，而这个英版bonus disc的则是完整版，非常超值。 同场加映：《The Faded Wedding Album》starring Duran Duran UK Standard Disc vs UK Limited 2-disc Edition：
W570-S Women & Songs Vol.3 (Canada Disc) V.A. Warner Music [09548 38141 2 1] 那个时候，我有张《Women & Songs》第一集(W516)，旋即就被只要女孩教教主掳去。现在，我有了这个系列的第三集，结果又是进贡给教主。要问教主对这个系列为何如此倾心？教主说这个系列除了精选大量榜上好歌外，每集也介绍很多别处听不到的加拿大本国女歌手给大家。信乎，怪不得这个封面酷似老翻的系列能一直坚持到今天。 同场加映：《A Canadian China Syndrome》 Vol.1 vs Vol.3
E632 Hope Floats (US Disc/1st Edition) V.A./OST Capitol/EMI [7243 4 93402 2 0] 《Hope Floats》是傻大姐Sandra Bullock和爵士帅哥Harry Connick Jr.合演的西部爱情片，我没看过，估计差不多就是美国版的《乡村爱情》。但影片的电影原声给我很深的印象，因为只要女孩教教主曾说过这张专辑的美国初版“断版多年”、“求购者众”。我见过这张专辑后来再版的欧版和日版，都注明初版里Garth Brooks的《To Make You Feel My Love》无法收录，不知道是不是因为版权的关系，那么看到 “传奇”的美国初版当然就收下了。排在这一版专辑第一首的，就是乡村天皇Garth Brooks翻唱Bob Dylan的《To Make You Feel My Love》，的确感人，教主说“所有翻唱版本中最棒的”肯定是不会错了，后来再版专辑没能收果真是遗憾。而这一版的最后一首也是《To Make You Feel My Love》，演唱人则是乡村天后Trisha Yearwood，我心一动：莫非…… 仔细看专辑曲目，果然找到了The Mavericks的歌，哈，那么，《Hope Floats》原声大碟“传奇”的缘由可能已经被我找到了！其实Garth Brooks和Trisha Yearwood“搞不清爽”的传闻在乡村乐界流传了不是一天两天一年两年了，1997年他们合唱的《In another’s eyes》得了Grammy后，传闻到了顶峰，而Trisha Yearwood当时的老公，正是The Mavericks的贝司Robert Reynolds。就是在风口浪尖的1998年，首版《Hope Floats》原声这样安排曲目只会让人觉得唱片公司意有所指。2005年，Garth Brooks和Trisha Yearwood终于勇敢地结了婚，而2007年再版的《Hope Floats》原声，唱片公司无需再用首尾呼应的tracklist去八卦这一份天作之合，新郎的那首，就抱歉不见了……
